2023年的電影暑期檔，是今夏*的消費奇跡之一。連續67天實現單日票房破億，總票房突破200億，超過2019年創歷史新高。

在刷新票房紀錄的同時，這個暑期檔也洗牌了電影小生、中生的格局。人們津津樂道孫陽、于適、陳牧馳等橫空出世，朱一龍、張藝興等成功轉型，哪還記得曾經是票房靈藥、中流砥柱的70生們，他們也在今年暑期檔交出了作品，卻集體被遺忘在角落里。

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穩坐一番男主票房前三的70生三巨頭——吳京、沈騰、黃渤，一直是圈內外公認最扛票房的男演員。可誰能想到，他們仨在暑期檔上映的電影，沒有一部賣過10億。

吳京賣力跑路演的《巨齒鯊2》僅收8億票房，沈騰攜手老東家麻花的《超能一家人》只賣了3億票房，黃渤一連上了《熱烈》《學爸》兩部作品，票房分別為8億和3億。

在這個創造票房奇跡的暑期檔，70生三巨頭卻集體走下神壇。而暑期檔票房跨進10億俱樂部的五部電影——《消失的她》《孤注一擲》《封神*部》《八角籠中》《長安三萬里》，除了王寶強，沒有一部是扛票房的熟臉出演。

顯然，暑期檔熱鬧的票房成績背后，正在經歷著電影類型與觀眾審美的迭代。除好萊塢大片、港片全軍覆沒外，國產片以往的成功模式——動作、喜劇類型，也在這個暑期檔集體票房失靈。

觀眾對電影重拾興趣、爭相涌進電影院的同時，也做出了自己的“新選擇”：新的電影類型與新一代小生。

三巨頭的舊招牌為何不靈了？

70生吳京、沈騰、黃渤成長于國產電影的黃金年代。可以說，國產電影市場崛起的前些年主要靠喜劇，比如寧浩《心花路放》、徐崢的“囧途”系列。市場百花齊放的近幾年，又主要靠主旋律大片抬升電影票房的天花板。

在國產片發展的大勢中，吳京、沈騰、黃渤三人逐漸成為了主旋律動作、麻花喜劇、黑色幽默三個商業類型的黃金招牌。翻開影人票房排行榜，吳京、沈騰已經是300億票房俱樂部成員，黃渤以220億票房緊隨其后。在今年暑期檔之前，沒人懷疑過他們仨的扛票房能力。

吳京在《長津湖》與《流浪地球2》之后，推出的*新作就是《巨齒鯊2》，想必吳京接戲也是很挑的。《戰狼2》之后，吳京從未在票房上“失手”，吳京的形象已經與主旋律動作片深深地綁定。

《巨齒鯊2》宣發側重打“中國主控”，明顯意在剝離觀眾對其的好萊塢想象，試圖彰顯吳京加入后的中國大片情懷。

相比*部，《巨齒鯊2》的中國味也確實更濃一些。先不說吳京的存在感明顯強于*部的中國主角李冰冰，就情節來說，作為出品人的吳京與顧問俞白眉也想了不少辦法，在故事里試圖融入一些中國的思想文化。比如，吳京的角色名就取自“上凌霄漢，下燭九溟”。

但這些皮毛的修改，改變不了影片整體的好萊塢類型基調。今年以來，好萊塢大IP電影在中國市場集體受到票房冷遇。即使吳京加盟，也改變不了好萊塢類型失寵的事實。

吳京的失利或許還是被“連累”，沈騰、黃渤在喜劇領域的挫敗，則似乎是一種大勢所趨。在今年整體缺乏喜劇片的情況下，《超能一家人》一度被圈內寄予厚望。但這就是一部毫無新意的麻花電影，而且過時。電影片尾彩蛋是與2022年春節檔影片《這個殺手不太冷靜》聯動，可見《超能一家人》制作應該還早于該片。

開心麻花去年上映的兩部電影——《這個殺手不太冷靜》《獨行月球》，應該都是在《超能一家人》之后制作的。這兩部電影之所以能收獲20億+票房，正是因為它們都沒有走麻花老路，而是用日本IP與科幻題材給麻花電影注入了一些新活力。

《超能一家人》則完全是麻花舊時代的產物。而且影片宣發再一次以“含騰量”高欺騙觀眾，導致沈騰這個麻花金字招牌也遭到了一定口碑反噬。

相比沈騰有麻花，黃渤則是沒有固定的制作單位。在離開寧浩、徐崢的電影體系后，“黃氏喜劇”的商業價值始終沒得到應驗。尤其是去年暑期檔《外太空的莫扎特》撲街后，黃渤被普遍質疑失去票房號召力。

今年《熱烈》的宣發明顯側重在王一博。《學爸》作為黃渤制片、監制的電影，黃渤倒是忙前忙后、賣力宣傳。但這部電影本身體量有限，票房破4億已算超出預期。至于《封神*部》，事實證明黃渤確實不算“逃番”。不管是片中戲份還是片外話題，黃渤這個姜子牙都很邊緣化。

“返璞歸真”是趨勢？

以前的商業類型不靈了，新崛起的電影類型一時間還很難總結出模式共性。但它們都有一個拍攝上的共同特質——“返璞歸真”。

《孤注一擲》《八角籠中》拍攝手法上沒有任何炫技，也沒有融入很炸的商業元素。有人吐槽，電影“樸實”到誤以為自己是在看央視普法欄目或新聞紀錄片。

但這兩部電影的成功，也不能單純歸功于題材。試想一下，如果是香港導演來拍，會呈現什么樣的視聽效果？得到什么樣的票房結果？

香港導演彭順在2017年就拍了一部講“電信詐騙”的《巨額來電》，故事融入了港片擅長的商業賣點——臥底警察、警匪槍戰、黑幫斗爭等，還找來了陳學冬、桂綸鎂主演，卻僅收5000萬票房。

即使放到今天，蹭上了緬北電信詐騙的社會熱點，《巨額來電》也未必會賣座。事實上，今年香港導演邱禮濤上映的兩部電影《掃毒3》《絕地追擊》，都有呈現一些社會熱點。比如“東南亞法治亂象”，“中國緝毒警察的不容易”。

《掃毒3》拍了金三角的武裝割據與制毒產業，《絕地追擊》講述了“8077”邊防武警特戰隊在我國邊境上緝毒的故事。能看出來，兩部電影都花大價錢把警匪槍戰畫面拍到了*。

但前者賣了不到3億，后者賣了不到2千萬。這就是香港導演的現狀，他們以前吃香的那套商業手法，內地觀眾已經不受用了。“炸裂”的商業大場面反而消耗了題材的創新性與嚴肅性，此時故事的套路就會被觀眾苛責。

《孤注一擲》原來的名字叫《捕魚行動》。其實從名字便能聯想到，當時影片的風格定調可能也是香港類型片的套路，不然不會用“行動”。但得虧導演申奧給電影改名，并沿用了自己壞猴子同門師哥文牧野的風格來呈現故事。

《孤注一擲》與《我不是藥神》一樣拋棄了商業類型炫技，回歸現實主義風格，開創了一種新時代的普法宣傳片，才能在今年暑期檔煽動大眾情緒，拉動更多人走進電影院“受教育”，實現30億+的票房。

《藥神》真是給了中國影人太多啟發。王寶強的《八角籠中》則像是直接“參照”《藥神》的劇作架構與拍攝風格，復刻了一個王寶強版“藥神”。

不同的是，王寶強選用這種“樸實”手法，應該更多是為了挽回自己的導演聲譽。因為“樸實”更能凸顯創作誠意。最終，這種“樸實”也確實成功幫助他把自己的誠意推銷了出去，實現了名利雙收。

的確，任何炫技在“誠意”面前，都黯然失色。用“樸實”風格拍攝國內社會熱點題材，致力于搞出新老觀眾都能看懂的“教育片”，成了當前中國電影市場的致富密碼。

社會情緒變了

過去三年，輿論環境與社會情緒徹底變了。今年電影市場的變化，也印證了這一點。

電影作為一種純感官層面消費的價值似乎在降低，與之相對的是個人情緒消費崛起。工作在電影宣發一線的圈內人*感知到這一點。一位業內人士向硬糖君透露，現在無論什么題材的電影，在策劃宣發時都盡量往社會議題上靠。仿佛不去蹭社會話題，就沒辦法得到關注。

觀眾不想關心“與我無關”的電影。仿佛一提到商業類型，觀眾只要能想到是什么樣的套路與故事，便立刻失去了興趣。只有完全想不到的，或是“與我有關”的才能吸引人。

今年暑期檔，《封神》《長安三萬里》都是屬于觀眾“想不到”的那類。前者是烏爾善發掘的新審美世界，后者是追光創造的新文化“詩電影”。《消失的她》《孤注一擲》《八角籠中》，則都屬于“與我有關”那類。

《消失的她》《孤注一擲》都是蹭了“東南亞負面新聞”的社會話題。同時電影淋漓盡致呈現了東南亞“法外之地”的光怪陸離，還原了觀眾在互聯網看到的東南亞段子，擊中了大眾的恐懼、獵奇情緒，從而實現了各平臺宣發數據的爆炸與票房神話。

《八角籠中》則是重新喚醒了人們對大涼山格斗孤兒事件的關注，同時也算是把一個觀眾沒有見過的、想不到的題材搬上了大銀幕。

曾經，愛情片在短視頻上的營銷如魚得水。而現在的愛情片即使營銷數據做出“花兒”來，也抵不住票房轉換率的一路下跌。今年光線的愛情片《這么多年》在抖音做出了50億話題播放量，票房卻只賣了3億。七夕檔的《念念相忘》做了23億話題播放量，票房不到七千萬。

相較起來，走社會話題營銷路子的《學爸》《我經過風暴》，同樣做到了差不多的話題播放量，但票房轉換率卻更高。《學爸》實現了4億票房，《我經過風暴》實現了1.2億票房。

從不同電影類型的票房轉換率差距，也可以看出短視頻上大眾情緒的變化。愛情片的套路再深也騙不到觀眾，社會片的套路再淺也有人買單。

因此，國產電影創作者們也要跟上新形勢了。與其做一個及格的商業片，不如拋棄商業炫技，發掘社會題材與捕捉大眾情緒，這才是新時期國產電影的票房密碼。

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