8周年、畢業展、校區升級...

6、7月RoSSo的大事接連不斷，

8年間，RoSSo也一直在不斷地創新與變革。

(相關資料圖)

為了迎合和見證RoSSo的成長和煥新，

RoSSo全新宣傳片隆重上線！

感謝每一位支持和關注RoSSo的朋友們，RoSSo作為幫助學生們探索藝術本質、并提供藝術創作的平臺，將在影片中嘗試解答“什么是藝術”。接下來，和表哥一起來找尋藝術的答案吧——

「RoSSo」

官方宣傳片

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看完宣傳片，你或許有很多想問：

老師!RoSSo的宣傳片怎么都不介紹公司呀?

老師!做方案的時候如何合理控制拍攝成本?

老師!怎樣挑選合適的參演人員和角色?

...

電影科系的同學們Attention！本次大表哥有幸邀請到宣傳片導演Li老師，為同學們傳授影片拍攝經驗，和拍攝過程中遇到的難點以及解決方法，接著看下去吧！

Li老師

電影科系

電影導師

畢業院校

NYU Tisch School of the Arts

Film & TV 影視制作（BFA）

工作經歷

紐約大學影視制作專業，主攻攝影，導演與制片方向。有豐富的影視及廣告制作經歷，與短片拍攝實戰經驗。曾在正午陽光，克頓傳媒等影視公司制作的作品中擔任副導演與掌機等崗位；也曾為吉利汽車，ACM，愛普電器等公司擔任商業廣告短片的制片與導演，工作內容包含創意輸出，前期籌備，預算把控，現場導演，以及剪輯交付等。

學生案例

NYU/USC/UCLA/Chapman/Emerson/SVA/ACCD/CalArts/SCAD/NYFA/LFS/UAL/Edinburgh/Kingston/Goldsmith/Westminster/UEA/Royal/Holloway/UBC/OCAD/香港浸會…

宣傳片靈感思路

Art：偏見or尊重？

我是本次RoSSo宣傳片負責人及導演Li老師。我對整個片子的構思，首先是希望影片有一個平緩且大氣的風格。受我個人喜歡的幾個相關作品影響。我喜歡沉穩、大氣一點的鏡頭內容，也能夠更好的匹配企業的整個調性。

本次拍攝主要的靈感來源，簡單來說是希望能夠不要特別強調RoSSo作為一個藝術輔導中介或者機構這樣常規的一個標簽。因為本身我們做的是藝術類行業，希望能夠從一個有質感或者有調性的視角去構建整個影片的結構跟內容。

拍攝花絮

開頭的話，先是希望能夠用幾個喜聞樂見的、大家都能夠熟知的這種當代藝術的案例來激發觀眾的興趣。同時拋出整個影片比較關鍵的一個問題，在給到這些命題的同時也在激發觀眾的思考：“到底什么才是藝術？”。

隨后，慢慢影片往一個更為具象的方式引導，并會展現出普通大眾對于藝術一個否定與消極的態度。后續的影片內容會營造一個反差，體現RoSSo對于藝術的態度更為尊重，也會更在意學生個體成長與個性的培養。RoSSo的同學和團隊共同組成了RoSSo大家庭，我們希望讓RoSSoer們自己來詮釋對藝術的理解，因為:成長和蛻變對于我們來說才是藝術的本身!

拍攝難點

①如何平衡預算和呈現效果

整個拍攝其實難度最高的環節就是如何平衡預算以及整個畫面效果。因為中間其實有挺多不同的場景切換，包括使用到的設備以及人員。

在預算相對來說較為有限的情況下，如何更好的去合理分配與運用。這其實不單單是本次拍攝的難點也會是其他同學們拍攝當中會遇到的問題，因為其實同學們在后續就業工作當中也會遇到這樣的問題：“客觀現實以及主觀理想上面的矛盾如何調平？”。

那我們也是盡力的去把預算用到該花的地方；那些最能夠突出影片質感的地方例如場景、設備。同時也因為在RoSSo有很多很好的資源，不管是道具還是相應的工作人員。比如本片的美術指導，本身也是RoSSo的一位電影老師；影片配樂也是我們音樂組非常厲害的老師——Ray老師，大家通力協作完成這一部片子。因為RoSSo本身就是一個優秀藝術家和設計師的聚集地，我們會經常聚在一起做一些跨界合作和好玩的事兒。

對于同學們來說，其實自己的作品拍攝也可以用相應的思路。我們在預算有限的情況下把相應的預算用到合理的地方并且可以充分調動身邊的資源，比如說父母、自己的親戚朋友，甚至是自己周圍的一些同學。這些都可以成為大家完成作品當中很好的一些資源。

②拍攝時間緊任務重

第二個難點就是本次拍攝的時間有限，我們計劃在今年的畢業藝術展前，就呈現嶄新的宣傳片。在每一個節點上，就是對于我個人來說能夠按時保質保量地完成拍攝是最讓我欣慰的事情。

最后收工時是在RoSSo，我個人的狀態也會更為松弛，因為也是熟悉的環境。其實對于拍攝的工作人員包括我本人來說，拍攝過程都會遇到很多閑難和挑戰，但能夠看到腦子里想的畫面實現在這個顯示器上，與此同時能夠在飯點吃到一頓熱飯，我覺得這就是拍攝過程中最大的一種幸福。

想要or正在學習電影專業的你

或許正需要的Tips

?首先大家一定要從一個離自己近的故事去入手。不要去想一些虛無縹緲的東西，一定是自己更感同身受、自己最有感覺的故事。

?然后也不用拘泥于各種形式，哪怕老師教你的東西也只是一個大概率事件，不是所有片子都該是那個樣子，打破常規。

?最后就是一定在考慮性價比的同時也要考慮更多制片方面的東西。

其實大家如果想往導演方向發展，也最好有一到兩個更細致的專業細分項，像制片就會是一個特別好的幫助。這個技能可以讓你在合理的預算范圍之內最大程度上的完成你的作品，也能夠對你的片子有一個更好的判斷。

宣傳片幕后的故事——Li老師的拍攝經驗分享就到這里啦！

記住，你的成長和蛻變，才最為藝術！

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