BOY LONDON：誕生于朋克，更引領朋克

2022-11-22 14:52:34 來源：壹點網

最近，常在網絡平臺上看到年輕人呼朋喚友：“走，去蹦個朋克養生迪”“這也太賽博朋克了”。“朋克”這個詞突然成為了一個社交流行語。但對于大部分人來說，朋克仍然是一個抽象的概念，很少有人能真正解釋清楚“什么是朋克”這件事。所以，今天就聊聊朋克到底為何物。

何為朋克

朋克(Punk)，又譯為龐克，誕生于七十年代中期，一種源于六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。因為PUNK的音符簡單，又具有極強的參與性，使許多PUNK BAND在街頭巷尾、車斗里、倉庫里響起了他們第一個音符，從此音樂再不是高深的學問。隨著更多風格的樂隊融入朋克運動，朋克的內涵逐漸豐富，開始帶有明顯的顛覆性、叛逆性以及平等主義。經過演變，朋克逐漸發展為一種獨立的文化，傾向于思想解放和打破傳統的立場，這種初衷在20世紀70年代特定的歷史背景下得到了迅速流行，最終形成了朋克運動。

朋克大多取材于社會現實，人們通過作品來反應當時的諸多社會問題，諸如階級壓迫等。與此同時，朋克風格的服飾穿搭也在年輕人中十分流行，為世界多地青年所喜愛。在朋克文化的世界里，雷蒙斯合唱團、西太后等人是朋克音樂發展時期大眾熟悉的知名音樂人，而在服飾穿搭方面，BOY LONDON則是朋克穿搭的范本。

朋克風的發展歷程

誕生于音樂當中的朋克，被延伸到服飾設計后有了嶄新的面貌，朋克風格的造型夸張、放蕩不羈又充滿挑釁意味。這種著裝風格最開始只在朋克音樂愛好者的圈子流行，但伴隨著經濟環境的好轉，朋克形象逐步被融入到社會主流審美當中，并成為一種獨特的時尚。

致力于記錄朋克故事的樂評人Jon Savage曾說：“歷史是由那些說‘不’的人創造的。”相對于傳統保守的正統服飾，朋克具有更直觀的爆發性力量。其精髓在于解構，徹底的解構與徹底的重建，所以能夠在很多朋克服裝文化中看到各種撕裂、崩壞的元素，顏色上則以黑色為主，選擇艷麗的顏色作為搭配，烘托出極具視覺沖突力的激烈氣氛，塑造出朋克青年放蕩不羈、極其個性的形象。

隨著朋克服裝與朋克搖滾的不斷發展，朋克風也逐步演變出了多個分支，如甜美火辣的少女朋克、基礎百搭的日常輕朋克等。這些風格的誕生，讓更多年輕人接受朋克潮流，并逐漸成為其忠實粉絲，將朋克單品運用到更多穿搭場景。總的來說，以獨一無二態度登上時代舞臺的朋克，最終還是融入了社會大眾的日常，并經過不斷地演變與重塑，影響了流行文化的進程。

BOY LONDON的朋克

將朋克服裝、新浪潮服裝帶進主流文化，離不開一眾潮牌的努力，包括Vivienne Westwood、BOY LONDON等經典朋克品牌。BOY LONDON算得上是英倫街頭時尚潮牌的鼻祖，也是80年代音樂和服裝文化的代名詞，創立初期便飽受名流喜愛，粉絲名單上不乏麥當娜、蕾哈娜、沃霍爾等各種時尚領軍人物。品牌聯合創始人Stephane Raynor在品牌回憶錄All About the BOY中揭示了朋克設計的真實力量，“BOY從不賣給商業主義。”當時的BOY LONDON仿佛賜予時下年輕人一顆“定心丸”，充滿勇敢與堅強、自由與包容，不畏懼主流，亦不屈服于時代，理所當然地成為紅極一時的時尚標簽，受到眾多世界大牌明星的擁躉。連最流行樂隊CULTURE CLUB主歌手Boy George也加入品牌，成為設計師之一。偶像們對朋克的熱愛，引起了年輕人對朋克時尚的癡迷。

創始人身體力行地用突破傳統的直白方式挑戰傳統時尚美學，用服飾設計掀起一場服裝革命。醒目的老鷹形象，巨大的字母logo帶來讓人無法逃避的視覺沖擊；不規則裁剪，新潮的顏色搭配則完全跳脫于固有認知之外。

步入新時代后，BOY LONDON，一方面始終踐行潮牌文化的內涵，堅持“先鋒朋克”風格定位，保持“朋克、先鋒、自由”的品牌精神一直不變，其服飾也一直保持特色鮮明，具有高識別度的優勢；另一方面，秉承著多元化、包容性、差異性的品牌理念，BOY LONDON持續創造著新的朋克輝煌，對服飾進行剪裁、制作工藝等設計升級，滿足當代“弄潮兒”的審美需求和文化認同需求，給現代潮牌界帶來新的思潮。

除了服裝本身的設計升級外，BOY LONDON不斷跨界聯名，打破常規，線下更是對店面陳設進行設計升級，光影、色彩、搭配，與設計元素的融合、相遇，門店空間明亮開放、秩序明確，頂部以鷹標logo為中心的未來感設計，彰顯了品牌辨識度，同時配合燈光的指引，視覺中心自然就匯聚到了BOY LONDON亮眼的新品上，為消費者帶來更直觀的美學沖擊。越來越多的時尚達人選擇BOY LONDON服飾在各大平臺分享，越來越多的消費者進入BOY LONDON實體店體驗朋克文化。