哪怕不是武俠迷，對詠春拳、葉問的故事，應該也是耳熟能詳。這個深入人心的IP，不僅多次被搬上銀幕，還被制作成舞劇，通過精彩絕倫的舞臺表演，掀起一股“詠春熱”。

(資料圖)

8月18日至20日，深圳出品舞劇《詠春》即將在廣州大劇院上演。在席卷全國19城巡演70場之后，《詠春》將再次回到故事主角的故鄉廣東，這是《詠春》與嶺南觀眾的互相奔赴。

舞劇《詠春》由深圳市委宣傳部、深圳市文化廣電旅游體育局出品，深圳歌劇舞劇院創排演出，2022年度國家藝術基金、廣東省文藝精品（文藝人才）專項扶持資金與深圳市宣傳文化基金共同資助。

舞劇《詠春》以葉問的成長為背景，但它講述的不僅僅是一代宗師的故事。

在雙線敘事結構下，一邊是葉問闖蕩江湖，推廣弘揚傳統武術，盡現宗師風范，一邊是深圳劇組的拍攝者，試圖還原葉問的故事，追尋心中的那束光。兩條故事線交錯，英雄和記錄英雄的平凡人，建立了越半個世紀的情感連接。

在“詠春熱”回歸嶺南之前，舞劇《詠春》早已成功出圈，它被業界點贊，在社交媒體上也收獲了一致好評——不管是在B站等視頻平臺，還是線下劇場，看過《詠春》的觀眾，都為其舞臺呈現感到驚喜震撼。

舞劇《詠春》為什么能大獲成功？從舞劇本身的角度看，它賦予了一件文藝作品足夠多的看點。

包括巧妙的雙線敘事結構，詠春拳、香云紗的“雙非遺”題材，將傳統武術融于舞臺的表現形式，飽滿熱烈而又極富張力的舞臺表演，等等。

正是對傳統文化的精心詮釋，為一代宗師的英雄故事，注入了現代性的新內涵。它植根歷史背景、歷史故事，但和普通人的奮斗、追光精神緊密契合，更容易形成情感共振。

《詠春》的走紅，讓文藝精品不再局限于小眾市場，讓舞劇擁有了更廣闊的市場空間，為舞臺劇樹立新的標桿。它是一次文化盛宴，更是一種城市精神的呈現，是城市品牌符號的建構。

叫好又叫座的舞劇《詠春》，是“深圳文藝+深圳設計”的代表性作。這一深圳出品的文藝精品，它在對灣區歷史故事、嶺南民俗文化就地取材的同時，鏈接傳統與現代，對傳統文化進行了創造性轉化、創新性發展。

深圳經濟總量高居全國第三，這座以科技創新見長的城市，雖然建市歷史不長，但它一直在用經濟高質量發展賦能文藝創新，通過政策引導持續投入，打造文化創作的良好生態。

作為移民城市，深圳更是一座包容之城，兼收并蓄、博采眾長的開放包容氣質，在城市的發展歷程中已經深入骨髓。

正所謂“海納百川、有容乃大”，文藝創新需要持續不斷的源頭活水，正是對天南海北的文化的吸收融合，吐故納新，讓深圳出品的文化創作，能因地制宜、與時俱進，滿足審美變遷的時代需求。

正因如此，一代宗師葉問的英雄故事，在“深圳文藝+深圳設計”的包裝下，才能夠突破傳統武俠江湖的敘事窠臼，守正創新，在以舞釋武的同時，衍生出雙線敘事的結構形式，為本土文化開拓出新的敘事空間。

所以，舞劇《詠春》在年輕的深圳誕生，并不是一種偶然。

“詠春拳”“香云紗”等嶺南民俗文化元素，提供了創作的優秀題材；深圳的開放包容精神，又滋養文藝創新，讓它能將傳統文化“食材”烹飪出新的花樣。

在更深的層面看，優秀的文藝作品，往往有豐富的時代性、本土性內涵，它所要輸出的精神主旨，不是憑空而來的，往往是從大眾生活中提取出來的。

比如，戲里的葉問，戲外拍攝葉問的人，雖然處在不同時空，雖然有著英雄和凡人的差異化標簽，但它們的奔赴山河之旅，共享的拼搏奮斗意志、追光精神，何嘗不正是深圳這座城市無數普通人的折射？

就像編劇馮雙白所說的，“這個故事因‘英雄’而來，由‘追光者’而展開，最終落在‘理想’。這與深圳的城市精神一脈相承”。

深圳從一個邊陲小鎮，成長成現代化的國際大都市，城市進化的宏大敘事背后，正是無數個打拼者的奮斗人生。

他們像葉問一樣，也像劇中那些拍攝記錄葉問的人一樣，在江湖世界里不畏艱難，砥礪前行地追逐夢想，書寫平凡但不平庸的奮斗人生和逐夢之旅。

藝術來源于生活，高于生活。正因為奮斗追光精神，早已成為一種城市氣質，舞劇《詠春》對歷史人物的再創作，對傳統文化的傳承和重塑，才能夠讓本土故事煥發新的生機，引發大眾的情感共鳴。

用本土文化講述本土故事，舞劇《詠春》的出圈，為深圳的文藝創新，提供了一種示范。在高質量發展的道路上，更多的文藝精品正在創作出來，它讓深圳故事有了更豐富的依托，讓深圳的城市精神，有了更鮮明的載體。