從小學琴的我，年少時就經歷了各種音樂比賽與考級，擔任班級文藝委員時還經常組織同學參與校內外演出。但是，走上藝考之路后，原本熱情開朗的我變得內向，害怕失敗。在老師的鼓勵下，我在“喜歡”與“痛苦”間堅持著，終于考入華東師范大學。收到錄取通知書時，我豁然開朗，才懂得付出之后總會收獲光芒。

那年暑假，我模仿老師的教學方式“指導”鄰家小學生學習音樂，想提早體驗當音樂教師的感覺。這次略顯稚嫩的“指導”竟然也在這個孩子心中種下了音樂的種子，2020年我收到她被南京師范大學音樂表演系錄取的喜訊。

進入大學后，我開始較為系統地接受音樂專業訓練，以及進行教育學、心理學學習，我也從最初片面認為只要認真鉆研音樂專業知識就可以勝任教師職業，到逐漸認識到優秀音樂教師要在藝術學科領域融會貫通，做到交叉學科的多元融合。明白自己需要學習的太多，于是我選擇繼續海外留學深造。在不斷學習中，我了解了更為豐富的音樂教育，也真正愛上了音樂教育。

【資料圖】

研究生畢業回國，我進入一所學校的國際部工作。由于我是唯一的中方音樂老師，沒有“師傅”做教學方面的指導，只能通過教學反思、觀摩其他學科任教教師的課和參加教研等方式來汲取教學經驗。

剛工作半年，我接到校長布置的第一個公開課任務。備課時，我覺得腦海中有很多想法，卻不知道該如何取舍、落地。多年后再回憶這節課，打開自己當年的課件和教案，簡陋的教學設計，古板的PPT，沒有應對突發狀況的設問預案，不由哂然一笑。

從那以后，我堅持每個學期上公開課，也邀請其他教師來聽課，不斷在失誤和挫敗中前行。直到2017年校級教學比賽，我以學生為教學主體，以興趣為出發點，通過創設音樂情境讓學生產生教與學的共鳴，最終獲得一等獎，看著專家的評語和校長的點評，我才覺得自己終于可以成為一名基本合格的音樂教師了。

當然，音樂教師的“陣地”不單單局限于課堂，在領導的支持與幫助下，我逐步組建管弦樂團與合唱社團。為了給學生提供更多展示的平臺，我也開始策劃組織大大小小的演出活動，帶領學校合唱團遠赴維也納參加比賽。就這樣，我終于與音樂教育建立了“戀愛關系”。

工作第六年，我覺得自己的教學一直在重復過去的經驗，作為一個年輕教師不應止步于此。工作第七年，我加入上海科技大學附屬學校。

在新學校重新起航，我滿懷對音樂和教育的期待，卻未料想遇到了疫情。根據學校教學指導意見，音樂學科教學采用錄播與線上答疑結合的方式。在線教學的日子里，我每周都過得非常充實：開組會討論上課具體內容和如何運用信息技術；對上周教學的學生反饋進行反思。每周錄制的教學視頻和撰寫的教案都會在學校特聘音樂學科導師王瑩的悉心指導下不斷打磨，盡量給予學生思維創造、視覺沖擊、頭腦風暴的音樂空間。

經過磨煉，我逐漸從最初的點狀發散思維轉向線狀教學路線設計；從把握單一課時的教學重難點到站在單元視角下合理布局每課教學目標；作業設計思路由原來對課時的學習檢驗逐漸擴散至分層性質，讓學生“腦洞大開”并敢于表達與創想，盡可能與本單元的綜合呈現相關聯。從此，我與音樂教育也進入了“熱戀期”。

我發現，絕大部分學生都熱愛音樂，只是他們表達的方式有所不同。教師的使命更像是學科與學生之間的“橋梁”和“鑰匙”，引導學生自由表達對音樂的理解，體驗多層次的情感情趣，引發對作品主題的理解與思考。

某一天，我收到一封來自一位八年級女生媽媽的求助信。大致內容是這個女生處于青春期，時間管理能力較弱。因為孩子常常在家里提到音樂課上的趣事，對音樂老師很信任，所以希望我可以幫忙教育。

于是，我以“一位家長的焦慮與苦惱”為背景事件，引導學生完成了一次藝術課后作業，讓學生分組搜集關于親情的藝術作品，并進行課上分享。之后那一周課上，我先播放了綜藝節目《經典詠流傳》中關于《時間都去哪兒了》的片段，讓學生分享他們的觀后感。那個女生后來分享了《是媽媽是女兒》這首以書信對話形式呈現母女各自內心獨白的歌曲，道出自己受到較重的學業壓力，也嘗試站在“母親”和“女兒”的角色學習演唱這首歌，逐漸與母親和解。

沒有完美的學生，也沒有完美的教師。我一直都在追求完美的路上不懈努力，反思并虛心受教。每當上課時遇到學生沉悶不語、興趣不濃、跟不上教學思路時，我告訴自己不能只有挫敗感，還要懂得自我反省，看清自己的不足，從而吸取教訓，與學生共同成長。

我的成長，正如華爾茲舞曲般起起伏伏，但正是這種起伏成就了樂曲的完整。未來的教學之路，我仍要穿上舞鞋，不斷旋轉前行，不離不棄，跳出屬于自己的音樂之舞。

（作者單位系上海科技大學附屬學校）