6月17日下午，《繪畫：當(dāng)代景觀》展覽在上海金臣亦飛鳴美術(shù)館揭幕，此次展覽由路易斯·比格斯與凌敏擔(dān)當(dāng)聯(lián)合策展人，現(xiàn)場展出了韓鋒、聶正杰、鄭皓中、郎水龍、鄭江、鐘樂星、叢叢、卞少之、雷紹文、由鑫、金大偉、彭勇、莫寶，共十三位“約翰·莫爾繪畫獎(jiǎng)（中國）”藝術(shù)家的精彩作品。開幕式當(dāng)天藝術(shù)界與各界嘉賓云集，現(xiàn)場好評不斷，備受業(yè)界關(guān)注。

金臣亦飛鳴美術(shù)館執(zhí)行館長陳逸鳴先生表示：“金臣亦飛鳴美術(shù)館一直以來秉持著對“具有繪畫性的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)”的一貫關(guān)注，此次展覽十三位藝術(shù)家以迥然不同而個(gè)性鮮明的藝術(shù)表現(xiàn)方式并置于同一場域，由此制造出多元化的視覺沖擊與心靈震撼，這批代表著中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作前沿的藝術(shù)家們，用作品表達(dá)著自身的情緒感知、作為藝術(shù)家對于人類自身問題的關(guān)注，以及對當(dāng)下與未來的思考，美術(shù)館也將不遺余力地對藝術(shù)家進(jìn)行積極支持與推廣”。

(資料圖片)

策展人凌敏女士表示，“此次遴選的十三位藝術(shù)家均是歷屆約翰·莫爾繪畫獎(jiǎng)（中國）獲得者。約翰?莫爾繪畫獎(jiǎng)在中國最大的意義就是，讓普通的藝術(shù)生或者獨(dú)立藝術(shù)家，有一個(gè)機(jī)會(huì)把自己的作品呈現(xiàn)在大的美術(shù)館里，并且提供了公平公正的選拔機(jī)制，讓大家能夠被看見。”

歷屆約翰·莫爾繪畫獎(jiǎng)（中國）獲獎(jiǎng)藝術(shù)家與金臣亦飛鳴美術(shù)館執(zhí)行館長陳逸鳴先生、策展人凌敏女士合影

那么，在這梅子成熟時(shí)節(jié)，在上海大虹橋地區(qū)欣賞十三位約翰·莫爾繪畫獎(jiǎng)（中國）得獎(jiǎng)藝術(shù)家創(chuàng)作的154件作品，將會(huì)有怎樣的感悟呢？

在中國，如果從彩陶算起，傳統(tǒng)繪畫至少有七千年的歷史。在漫長的演化過程中，就題材而言曾有過許許多多的類別。延續(xù)至今最為人們熟知的有山水、花鳥、人物這三個(gè)類別。此次展覽是十三位藝術(shù)家用當(dāng)代人的審美意識(shí)對山水、花鳥、人物這三大傳統(tǒng)題材的回應(yīng)。藝術(shù)家們嘗試以新的繪畫語言來看待并表現(xiàn)傳統(tǒng)與當(dāng)下的關(guān)系，展示各自的面貌。

在科技發(fā)展遠(yuǎn)比文化嬗變快很多的今天，藝術(shù)家們不可能像過去那樣墨守陳規(guī)。他們大多數(shù)居住在城市里，試圖在起伏的樓宇中找到心中的“山”，在波動(dòng)的時(shí)光中找到心的“水”。他們用當(dāng)代技術(shù)和態(tài)度來創(chuàng)作作品。而傳統(tǒng)的精髓部分地隱藏或衍生在他們的作品中。

步入展區(qū)，首先看到的是雷紹文的作品。粗看那一組筆墨功底不錯(cuò)的紙本絹本畫，頗有傳統(tǒng)山水的神韻；再看細(xì)部，那成片的斷墻、扭曲的鋼筋混凝土構(gòu)件，分明是大改大拆的寫照，是跟過去的告別。而用墨色暈染的水景則是繁忙水道的寫真。這種題材和體裁及筆法的錯(cuò)置，營造了異樣的效果。

而卞少之畫的一組鳥雀蟲蝶不僅得古人氣息，還有一種呆萌天真的當(dāng)代趣味，依托于與生俱來的敏感與極具傳統(tǒng)東方古典式的特質(zhì)，他以冷靜而又浪漫的筆觸，探究在可見與不可見之間到底還有什么是嚴(yán)肅而永恒的；表達(dá)在瞬間的、表面的絢爛之下，事物如何映射每個(gè)個(gè)體。那畫作上的格子，提醒觀眾這里存在著一道邊界，現(xiàn)實(shí)的沖突感已然經(jīng)過語言的轉(zhuǎn)化，可以說是推陳出新的成功嘗試。

相對而言，金大偉的作品則在形式和內(nèi)容上都跟中國傳統(tǒng)繪畫沾不了多少邊，但作品散發(fā)的審美趣味卻有一股通透抒情的大寫意質(zhì)感，這跟韓鋒的綜合材料作品想要表達(dá)的意韻有相似之處。

在繪畫材料和表現(xiàn)媒介的創(chuàng)新方面，郎水龍與鄭江的創(chuàng)作具有別出心裁的標(biāo)識(shí)性。郎水龍的作品是用建筑工地的粉塵經(jīng)過特殊處理創(chuàng)作的，有一種暗房里出來的照相感。通過塵埃與畫布的結(jié)合，沉淀出時(shí)光的韻味。他的創(chuàng)作被浙大藝術(shù)與考古博物館的常務(wù)副館長樓可程譽(yù)為“借風(fēng)為筆，揚(yáng)塵為墨。”而鄭江的作品是用家鄉(xiāng)的石頭研磨出來的石粉堆疊而成的，石粉底調(diào)的質(zhì)感有點(diǎn)欲言又止的隱忍。

彭勇的作品《一念三千》系列是其都市系列版畫的延續(xù)，以簡潔的筆觸、節(jié)制的色彩、專注而重復(fù)的繪畫語言，來表達(dá)藝術(shù)家的心緒和對繪畫的思考。“對我而言，創(chuàng)作如同禪修，這種轉(zhuǎn)變強(qiáng)化了自己對創(chuàng)作過程的體會(huì)。作品開始從向外尋求慢慢回歸自身。當(dāng)繪畫不再受到形體與色彩的束縛，我體會(huì)到一種更為純粹的愉悅。”彭勇說道。

鐘樂星此次帶來的作品是2023年全新創(chuàng)作的藝術(shù)作品，2件系列作品名為水墨畫歷史，畫面中的具體事物幾乎消失殆盡，色彩降到2-3個(gè)，如剪影般的示意圖美學(xué)，讓人們反而更加沉浸于作品的力量并探尋作品中的細(xì)枝末節(jié)的表達(dá)。鄭皓中的繪畫語?豐富而詭譎，風(fēng)格也經(jīng)歷過轉(zhuǎn)變。他的畫作中的空，有時(shí)就像孩童寥寥幾筆的手稿，稚拙得像個(gè)草稿，但正如所有具備超級寫實(shí)能力的畫家，他們苦練多年，去描繪“滿”、“真實(shí)”已是再簡單不過的事，而與空對話，就像把意念、可能性留在未知的領(lǐng)域中，畫像之外的世界里，有著質(zhì)樸而不可言說的智慧。

叢叢是此次十三位藝術(shù)家中唯一的女性藝術(shù)家，她的藝術(shù)作品，介于自然與內(nèi)心化的宇宙之間，她將自然的圖像消解，轉(zhuǎn)變成為抽象的內(nèi)心形式。我們可以將她的繪畫看作是“第二自然”，其初始于世間的萬物，又回歸到人類的精神本源，我們所能留住的是永恒的“一瞬”或“片刻”。　她在畫面中強(qiáng)調(diào)花朵，月亮，樹木等自然對象的靈性，當(dāng)這些美的事物碰撞到一起的時(shí)候，新的東西隨之產(chǎn)生，藝術(shù)家內(nèi)心的喜悅與力量通過畫面?zhèn)鬟f給觀眾。

來自黑龍江的由鑫作品呈現(xiàn)的是一種對繪畫的感知。由鑫對于畫作的解釋為，“每個(gè)人的感知力是不同的。我的作品當(dāng)觀看角度從正面移動(dòng)到側(cè)面時(shí)，畫面的色彩關(guān)系會(huì)發(fā)生改變，變得渾濁不清。看畫時(shí)原有的心理預(yù)期受到干擾，顏料的物質(zhì)性迫使我們反思觀看的行為本身。”

藝術(shù)來自生活，但不是生活的簡單映照。聶正杰的組畫由79張水彩構(gòu)成。這是他在上海和平飯店Swatch藝術(shù)中心任駐地藝術(shù)家期間創(chuàng)作的系列人物速寫。其中有些人物形象依然無頭，只用服飾來展示其特征，而大部分人物形象都是模糊不清用零散的筆觸來表現(xiàn)的。這是行色匆匆的都市人留給他的印象？

廣西壯族出生的藝術(shù)家莫寶此次展出的是跨媒體作品，參展作品《海上云》是一件影像+原創(chuàng)音樂+水墨畫書法長卷三個(gè)元素融合而成。不同的水墨影像光影映照在海上云長卷上，形成了獨(dú)具一格的藝術(shù)效果，清麗淡雅的水墨結(jié)合莫寶創(chuàng)作的空靈飄渺又帶著詩意的音樂，讓人沉浸其中。這種跨界綜合的創(chuàng)作，給現(xiàn)場觀眾奉獻(xiàn)了不一樣的藝術(shù)體驗(yàn)。

上海金臣亦飛鳴美術(shù)館是上海虹橋國際中央商務(wù)區(qū)首個(gè)擁有國際語境的當(dāng)代藝術(shù)展示館，是金臣集團(tuán)在虹橋首席國際酒店商業(yè)綜合體精心打造的重磅獻(xiàn)禮。由知名海派藝術(shù)家陳逸鳴先生擔(dān)任執(zhí)行館長。上海金臣亦飛鳴美術(shù)館通過展覽、收藏、公共教育、人文活動(dòng)等項(xiàng)目，旨在挖掘具有潛力的藝術(shù)家，推廣具有繪畫性的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，打造具有社會(huì)影響力的中外藝術(shù)交流平臺(tái)。美術(shù)館未來的目標(biāo)是打造真正的“無墻美術(shù)館”，讓世界各地的藝術(shù)家前來各顯神通、共襄盛舉，銘刻時(shí)代印記，建立藝術(shù)高地，讓藝術(shù)充分融入生活，連接世界。