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對話，是蠻要緊的一樁事。

談朋友，是要對話的，對著對著，就看對了眼，定了終身。

對話的主體一般是人。那么，對話的雙方，若不是活物呢？比如，當《敦煌遇見盧浮宮》。沒錯，這是本書。書中展開的，是東方與西方的文化對話、文明對話。本周落幕的書展上，這樣的“對話”格外吸引人。

但今天，我們不作書評，只是以此為出發點，聊一聊藝術的發生與傳播如何在當代有了更多的打開方式。《敦煌遇見盧浮宮》的作者是羅依爾。他曾在法國留學攻讀藝術，他也曾在敦煌守望研習。羅依爾將敦煌莫高窟藝術與盧浮宮藏品用對比的方式展開敘述，引發讀者發散性的思考。比如，他將斷臂維納斯與莫高窟45窟的左脅侍菩薩放在一個章節，他們的站姿共通，但眼神與身材不同，于是便可論及東西方哲學及審美的區別。又比如，文藝復興三杰之一的拉斐爾是一個已經完全成熟的IP，人們都知道他畫筆下的女性優雅和諧、圓潤秀美，那么如果拉斐爾來到莫高窟，他最喜歡的飛天形象會是哪一個？不同區間、不同頻率的對話，激發出人們不同維度的思考，此為極妙。

比起作者這個身份，羅依爾更出名的標簽應該是“藝術脫口秀”創始人。他的受眾有多少？有人說：“8到80歲，再減去笑果的粉絲數。”是否夸張？傳播藝術，真的那么好做嗎？好做，但也不好做。好做是因為，在物質生活日益豐富之后，人人開始惦念精神世界。向往美、追求美、品鑒美，于是，藝術便有了更開闊、更接地氣的市場，但不好做也是真的。羅依爾剛做脫口秀的那段時光，他和笑果共用一個劇場。后者登場，座無虛席，時常還有人站著看完全場，意猶未盡，似乎所有的熱情都已傾盡，哪怕啃透了央美、國美的年鑒挖掘新梗；待到打著“藝術牌”的羅依爾登場，席間稀疏，意興闌珊。空氣似也稀薄起來，桌上的燭光渾濁虛渺，升起一小撮黑煙，寫著一股子懶散。

藝術的聽眾，藝術的觀者，是需要時間和養分給予成全的。

所以，以生動的方式，憑通俗的表達，借巧妙的出圈，藝術能夠通往更大眾的領地。中國傳統藝術珍藏中，器物是很重要的組成。但其傳播，比起書畫，似乎更偏冷門。在吳文化博物館，有一場“吳地文物再想象特展”，這是“國寶動漫計劃”的一部分。原來，國寶還能這么玩。9件國家一級文物，由9位青年藝術家再創作。于是，唐鏡，能照出古時貴婦的盛世容顏，今天大概也能滿足博主的出片需求；于是，很久以前，嵇康一人一琴留下千古傳說，很久以后，獨立音樂人玩轉“電音古琴”成為擁有百萬粉絲的大V……這些不是伎倆，不是噱頭，是讓千百年前中華大地凝結的智慧之光，重回21世紀的都市生活之中，并受我們注目、為我們所樂道的技巧。

漸漸地，藝術脫口秀有了穩定和忠誠的擁護者。看著羅依爾脫口秀長大的孩子也上了大學，步入了社會，常常回他的舞臺再來吸取新知。漸漸地，那些曾經感覺晦澀艱深的古早遺留，包裹著活靈活現的故事進入了我們的生活。漸漸地，物理空間和時間空間不可思議的兩兩相望，卻因為充滿想象力的嫁接，生出火花，啟人心智……這所有的對話，都成了藝術新的打開方式，由此促成了中國傳統瑰寶的“新生”。

何以為美？愈探索，愈美麗；愈交融，愈美麗。（華心怡）